Le répertoire associé à la technique pendant 3 cycles d'études pianistiques, répertoire étendu du XVIIIe au XXe siècle A l'écoute d'une oeuvre travaillée par un élève, suivie d'un diagnostic précis, se dégagent ses points forts et ses points faibles. Choisir rapidement une oeuvre adéquate pour, soit conforter l'étudiant dans ses qualités naturelles, soit explorer et repousser ses limites est évidemment un gain de temps inestimable autant pour le professeur que pour l'élève. La présentation certes non exhaustive de ce carnet de répertoire associé à la technique pendant les trois premiers cycles d'études pianistiques est une réponse à un véritable casse-tête que connaissent tous les professeurs d'enseignement musical. Mais ce répertoire peut s'adresser aussi à des passionnés du piano qui ne sont pas intégrés dans un établissement d'enseignement musical mais qui souhaitent progresser en approfondissant les points techniques différents tout en se faisant plaisir, et en élargissant leur répertoire.
Marie-Christine Guichot
Les 3 cycles
1er cycle : 3 années. Le répertoire ici n'est suggéré qu'à partir du milieu du 1er cycle étant donné que la première année est souvent accompagnée d'une méthode pour débutants - le choix ne manque pas, varie en fonction de l'âge, des connaissances musicales, ainsi que des préférences musicales. Selon la maturité de l'élève ce cycle peut varier : pour certains 2 années suffiront, pour d'autres, 4 années seront nécessaires.
2e cycle : 4 années (3 ou 5 selon la progression).
3e cycle : 2 ou 3 années qui correspondent au CFEM (actuel certificat de fin d'études musicales). Le classement par niveau reste "arbitraire". En effet, les élèves ne vont pas rencontrer la même difficulté face à ces différents points techniques. Certains ont plus de facilité dans l'anticipation, d'autres dans la sonorité, d'autres dans le rythme... Ce qui explique pourquoi on retrouve des oeuvres dans deux niveaux différents et parfois, les utilisateurs de ce manuel auront envie de ne pas se limiter trop "strictement" à ce classement. A certaines périodes, pédagogiquement un élève a besoin de prendre confiance en lui en travaillant des oeuvres plus accessibles. Parfois, il faut au contraire le "tirer par le haut".
Contenu
20 chapitres
1. Déplacements 2. Jeu alterné 3. accords 4. Indépendance 5. Agilité 6. Agilité main gauche 7.Polyphonie 8. Rythme 9. Staccato 10. Rebondissement 11. Trilles 12. Ornements 13. Sonorité-Touché 14. Répétitions dans la touche-Bebung 15. Notes répétées 16. Arpèges 17. Articulations 18. Doubles notes 19. Octaves 20. Mélanges de technique Ce recueil cible rapidement les besoins de chacun pour un apprentissage construit autour du répertoire. Bonne lecture.
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